Los 7 programas que todo diseñador gráfico debe conocer en 2026

Con el 58% de las pymes dependiendo del diseño para su marca y 100 millones de usuarios activos en plataformas como Canva, dominar el software estratégico es hoy el único requisito para liderar el cambio creativo.

Enfoque en Formación y Herramientas Expertos de ESDESIGN advierten que las herramientas determinan el impacto de un diseño. 

Colombia, febrero de 2026 – El diseño gráfico ya no es solo “hacer cosas bonitas”. Hoy, un diseñador profesional crea identidades visuales, prototipa interfaces digitales, edita imágenes, diseña publicaciones, colabora en entornos digitales y, cada vez más, trabaja con motion y 3D. En este contexto, dominar los programas adecuados ya no es una ventaja competitiva, es un requisito básico para sobrevivir en el mercado creativo actual.

La evolución tecnológica ha transformado por completo esta disciplina. Aunque el diseño gráfico tiene raíces centenarias, su práctica contemporánea está profundamente ligada al software. “Las herramientas no hacen al diseñador, pero sí determinan hasta dónde puede llegar su impacto”, explican expertos de la Escuela Superior de Diseño de Barcelona (ESDESIGN). Por eso, además de conocer los programas, es clave contar con una formación que permita entender cuándo, cómo y para qué usar cada uno. Un informe de Zippo menciona que Alrededor del 58% de las pequeñas empresas dependen de diseñadores gráficos para la creación de marca.

Los programas de diseño gráfico cumplen hoy múltiples funciones complementarias que van desde la edición de imágenes rasterizadas para trabajar píxel a píxel con fotografías, capas y corrección de color hasta el dibujo vectorial, ideal para crear logotipos e ilustraciones escalables sin pérdida de calidad. A estas herramientas se suman los programas de maquetación editorial, esenciales para publicaciones que exigen control tipográfico y retículas profesionales, así como el software de prototipado UX/UI, diseñado para la creación colaborativa de interfaces digitales funcionales. Esta versatilidad técnica sustenta una industria global que se proyecta alcanzará los 57.800 millones de dólares para 2026, en un contexto donde más del 90% de las empresas consideran que el diseño gráfico es un motor esencial para la creación de marca y el marketing.

Conoce Los 7 programas que todo diseñador gráfico debe conocer:

• Adobe Creative Cloud: Adobe sigue siendo el estándar de la industria. Photoshop es imprescindible para la edición y composición de imágenes; Illustrator domina el terreno vectorial con logotipos, iconos e ilustraciones; e InDesign es la herramienta clave para proyectos editoriales impresos y digitales. La integración entre estos programas convierte a Creative Cloud en un ecosistema casi obligatorio para el diseño profesional (sin contar con programas como Audition para la edición de audio y Premiere para la edición de video). Adempas Adobe informa que más de 40 millones de estudiantes de primaria y secundaria son beneficiados de Adobe Express para educación, con el propósito de fomentar la alfabetización digital y multimedia.
• Figma: Figma se ha consolidado como la herramienta estrella en diseño UX/UI. Basada en la nube, permite trabajo colaborativo en tiempo real, creación de prototipos interactivos y una transición fluida entre diseño y desarrollo. Su accesibilidad multiplataforma la ha convertido en favorita de startups, equipos ágiles y entornos digitales.
• Canva: Aunque nació como una herramienta para no diseñadores, Canva se ha colado en el flujo de trabajo profesional para tareas rápidas de marketing, redes sociales y presentaciones. Su fortaleza está en la velocidad, las plantillas y la facilidad de uso, aunque no sustituye a herramientas más avanzadas en proyectos complejos. Canva menciona que actualmente cuenta con más de 100 millones de personas utilizan Canva cada mes en aproximadamente 190 paises. 
• CorelDRAW: Con una fuerte presencia en impresión, señalética y packaging, CorelDRAW sigue siendo relevante en entornos industriales. Destaca por su facilidad de uso, licencias no basadas en suscripción y capacidad para combinar gráficos vectoriales y mapas de bits en un mismo espacio de trabajo.
• GIMP: GIMP es la alternativa gratuita y de código abierto a Photoshop. Ofrece edición por capas, máscaras, filtros y pinceles personalizables. Aunque su curva de aprendizaje es más exigente, es una opción sólida para quienes buscan potencia sin coste, especialmente en etapas iniciales.
• Scribus: Scribus cubre el terreno de la maquetación editorial gratuita. Permite trabajar con tipografías profesionales, estilos, retículas y exportación avanzada en PDF. Es habitual en entornos educativos, editoriales independientes y proyectos con presupuestos ajustados.
• Blender: El diseño gráfico ya no es solo 2D. Blender se ha convertido en una herramienta clave para branding, visualización de productos y motion graphics en 3D. Aunque su aprendizaje es más complejo, su potencia y el hecho de ser gratuito lo han posicionado como un aliado estratégico del diseñador contemporáneo.

Aprender programas de diseño gráfico no consiste en acumular herramientas, sino en entender cuál usar en cada proyecto y por qué. “El verdadero salto profesional ocurre cuando el diseñador deja de pensar en software y empieza a pensar en soluciones”, señalan desde ESDESIGN. Por eso, la formación especializada sigue siendo determinante. Dominar estas herramientas dentro de un marco estratégico, creativo y técnico permite diseñar con intención, criterio y visión de futuro. En un mercado cada vez más competitivo, el diseñador que entiende sus herramientas y su impacto no solo ejecuta mejor: lidera el cambio creativo.